彩墨写尽富贵花

　　——《李明牡丹画集》代序

　　刘士忠

　　中国花卉的百花园中，大概要数牡丹的知名度最高了，这既得之于牡丹的植物特性，又与其所具备的人文内涵有关。牡丹，被视为富贵吉祥、繁荣兴旺的象征，深受国人的喜爱，被历代文人墨客反复吟诵传唱，也成为花鸟画家的最爱。

　　李明对于牡丹的喜好来自于她童年的生活。李明的故乡是誉满中外的牡丹之乡山东菏泽，此地古称曹州，有数百年种植牡丹的历史。得近水楼台之便，使李明自童年时就非常喜爱牡丹，可以说牡丹的花容形貌、神韵情态自童年起就深深地印在李明的脑海中，在她的心田里牢牢地扎下了根，并随着天长日久和岁月递增而愈发清晰、浓烈，并最终化成她笔下的艺术形象。

　　在花鸟画中，尤其在写意花鸟画中，画牡丹如同画其他花鸟一样，入门易，提高难，画好更难，画得格调高且富内涵则更是难上加难。而李明则是带着感情、带着对所画之物的深深之爱去画的，她的画首先是一种情感的投入，然后才是对笔墨的驱使和对物象的描绘。为此，李明深有体会地说：“画家只有仔细观察、体验生活，并将自然物象之灵与自我的心源融为一体，才能画出情景合一的作品，画出它们生动的灵性，充分表现出其神韵来。”

　　我们看她笔下的牡丹，首先感到的是充满个人情感的艺术形象，而不是植物的图解和颜色的抹画，更不是那些自称“牡丹王”们制作出的俗不可耐的行画。画面上那五彩缤纷、姹紫嫣红的牡丹花朵，在此已成为她的精神和情感家园的载体，画家通过牡丹绘画这一特定的艺术媒介，表达了对和谐自然、对美好人生的向往与寄托。

　　情感的投入不仅表现在绘画的题材和内容上，而且还体现在艺术形式上。对于中国画来说，其本体的元素——笔墨也同样注入了画家个人的情思意绪，并与观赏者产生情感上的互动。她说：“笔墨的修炼，是一个漫长的过程，用笔用墨的最高境界，是画家在遍观自然造化的过程中逐渐趋向于人格、修养的完美过程，作为一个画家是应该终生去努力攀登来实现的。”因此，我们可以看出，李明在对笔墨修炼和使用时是倾注了自己对传统文化的理解和对中国画审美的理解的，并将其与所表现的对象及画家个人的情感联系起来，做到了以情运笔、以情使墨。为了更好地表现牡丹“国色天香”的丰艳韵姿，她将文人画的笔墨与民间艺术中的色彩结合使用，在保留纯色的同时，更多地使用复合色，注重色阶的变化，利用不同色调相互间的对比与衬托，并吸收水彩画的某些表现手法，用水“冲撞”花色的某些部位，使得水色浑融，色彩饱满，淋漓尽致。同时她还发明了滚笔旋转的用笔法，将饱含色彩的毛笔横卧在纸上，根据所画花朵的不同形态，捻转笔杆，利用笔尖、笔肚、笔根等不同部位，画出花瓣不同的色阶变化和花朵的不同形态，既具浑融整体，又有局部的细腻变化，使画面变得丰富多彩，成功地表现了牡丹花朵的姹紫嫣红及其雍容华贵的韵姿，以抒发画家对牡丹的丰富感情。可以说“滚笔旋转法”是李明对牡丹绘画表现手法的丰富与发展。

　　技法上的创新，必然带来形式上的变化，我们看到李明笔下的牡丹，在构图布局上不拘泥于传统的格式，也不为现实园圃中自然生长的牡丹所囿，而是在师法造化的基础上，“对牡丹生态结构、造型特色、色彩变化、情势风致的观察、概化提升”，经过主观灵府意匠酝酿，创造出她心中的理想图式牡丹形象，丰艳而不媚俗，绰约而不柔弱，昂扬着蓬勃生机和富贵典雅的气氛。其构图新颖多样，布局变化丰富，真是画出了牡丹的丰姿神韵，一派“国色天香”。

　　中国画一向注重人品，认为人品决定画品的高下。在浮躁之风日益喧嚣的当下，充斥于画坛的多是以“王”自居的所谓“大师”们，而李明则甘于寂寞，在她所喜欢的牡丹绘画园地里，沉下心来，辛勤耕耘，孜孜探索。我们有理由相信，在以后的日子里，李明的绘画会更上一个台阶，取得更大的成就。（作者为中国人民美术出版社编辑部主任，本文有删节）

　　（责任编辑：李 靖）