2020年，贾樟柯导演新作《一直游到海水变蓝》在第70届柏林国际电影节特别展映单元全球首映。柏林首映结束后，有观众评价道：“摄像机凝视的主体不再是江湖儿女，而是每一个普通平常的人，存在于历史洪流和故土眷恋中的深情，是对所谓的当代乡土文学最好的注解。”9月19日，影片将在全国上映。

为什么要拍文学题材？

“三部曲”最终章

《一直游到海水变蓝》是继关于画家刘晓东的《东》（2006年）和关于服装设计师马可的《无用》（2007）之后，贾樟柯将关注点又一次投向艺术家群体，可称为贾樟柯“艺术家三部曲”的最终章。

贾樟柯表示，拍完《东》和《无用》之后，他想拍摄一部关于中国作家的纪录片。“这并不是因为我有所谓的‘三部曲’情结，而是作为一个读者，我一直对那些即使在极端艰难的情况下，也能用笔为我们带来这个世界最新消息的作家心存敬意。我发现我自己故乡的一个村庄——贾家庄与中国当代文学有着密切的关联。当我们以这个村庄为起点开始拍摄之后，很快意识到我们进入的不仅仅是中国当代文学的旅程，更是当代中国人的心灵历程。在文学之外，我们的镜头前不知不觉出现了这部影片的另一个主角：农民。”而这些，也暗合贾樟柯电影的特质——对故土的深情正是贾樟柯电影的特点。

为什么选四位作家

作为讲述者？

之所以选择马烽、贾平凹、余华和梁鸿这四位作家作为讲述者，是因为贾樟柯觉得，他们的生活和写作正好覆盖了1949年后中国70余年的当代历史。

贾樟柯表示，由作家担任这部电影的讲述者，是因为很多作家都来自农村，过去就是农家子弟，通过写作变成作家，他们长时间观察着农村，也在长时间地用写作表达农村。四位作家的私人记忆对我们每个人来说，就好像一个情感的索引；我们可以沿着这条线索，最终游进去的是我们每个人自己的情感大海。

为什么要重回《站台》

拍摄地贾家庄？

该片的开场颇为震撼，那是贾家庄的一处养老院，各种衰老的面孔聚集在食堂中排队打饭，呈现出人生的沉沉暮色。

之所以重回贾家庄，贾樟柯认为有些感受是只有影像才能抵达的，有些感受是只有文字才能抵达的，“电影《站台》的开场，是1979年的时候，一群农民在农村剧场的壁画前抽烟聊天。这一幕是在贾家庄拍摄的，剧场墙上的壁画名为‘新农村建设规划图’。拍摄《一直游到海水变蓝》的时候，我们又来到了贾家庄，我们想找到这张壁画，但它已经被拆掉了。我们在贾家庄的村史馆看到了一张新的壁画，内容仍然是农村的规划，相比70年代的那一张，已经多了许多高楼和电子通信的信息。当我看到游客拿出手机对着壁画拍照时，我又想起了《站台》中的那些人。电影中，我将两张壁画剪辑在一起，世界的改变一目了然。”

如同电影与文学的同行，剧情片和纪录片对于贾樟柯来说，也是不可或缺的——于是就有了2008年的纪录片《二十四城记》、2010年的纪录片《海上传奇》，以及现在的《一直游到海水变蓝》，“我大概每拍一两个剧情片就会去拍一个纪录片。纪录片让我保持拍电影的快感，让我觉得我在拍电影，会给我很多新的感受。” 肖 扬