新作主创齐聚北京

昨日，第二十七届北京国际音乐节委约新作《九歌·恒爱》——中国概念双委约专场新作音乐会在保利剧院奏响。当晚，广州交响乐团音乐总监黄屹执棒，携手国际知名钢琴家让-伊夫·蒂博戴、大提琴家戈蒂耶·卡普松以及二胡演奏家陆轶文，分别呈现了瑞士作曲家理查德·杜布格农的幻想曲《恒爱》和美籍华裔作曲家周龙为二胡与管弦乐团所作的《九歌》。演出前一天，主创齐聚北京，介绍两部作品的幕后故事。

《九歌》以二胡为主角

《九歌》出自古代诗人屈原《楚辞》，描述古代神话中诸神与自然的故事，是中国古典文学中极具代表性的作品。2013年，作曲家周龙在广州交响乐团终身荣誉音乐总监余隆的倡导下，完成了为屈原《九歌》十一篇章谱曲的大型交响史诗。十年过后，在广州交响乐团、上海交响乐团、北京国际音乐节的联合委约下，周龙于交响史诗《九歌》的基础上改写、创作出了二胡与乐队协奏曲《九歌》。

周龙说，作品以交响史诗《九歌》十一篇章为构架，以富有人声色彩的中国传统乐器二胡为主角，巧妙地将原曲中的词融入二胡如泣如歌的旋律中。

这部新作中，二胡不仅仅是一种乐器，它更像是一位穿越时空的叙事者，以其独特的音色和表现力，讲述着《九歌》中的故事。“在不同的乐章当中，用多种西洋乐器跟胡琴进行对话以及相互呼应，我觉得是一个非常新颖和有意思的设计。二胡作为中国民族弓弦乐的代表，柔美的线性旋律代表着东方美学，交响乐团则是另一种美感的西方音乐形式的呈现。在这部作品中可以说二胡和乐队是既有共振又有对抗，很好地融合在一起。”

《恒爱》展现法国色彩

音乐会的另一部作品是理查德·杜布格农为大提琴、钢琴与管弦乐队而作的幻想协奏曲《恒爱》，灵感来源于希腊神话中的爱神，象征着宇宙诞生前的原始力量。因此，这部作品不仅是一首幻想协奏曲，更有着对生命、爱情和永恒主题的探索，充满了自由与喜悦。

“《恒爱》是北京国际音乐节早在2018年就与多家机构联合委约的作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽介绍说，2018年10月在澳大利亚进行世界首演，担任世界首演独奏的正是出演本次音乐会的蒂博戴和卡普松。《恒爱》的和声通透，节奏细腻，具有浓烈法国色彩，完美契合了两位演奏家的演奏特质。

中国音乐与世界对话

《九歌·恒爱》的演出，让北京国际音乐节再次展现了其对音乐创作的支持、推动以及对国际艺术交流的重视。

“这两部作品不仅是对北京国际音乐节的意义，其更大的意义在于，我们这一代人在音乐史上的贡献。”北京国际音乐节艺术委员会主席余隆表示，“将中国最重要的作曲家推荐到全世界，展示中国最美好的文化和历史，中国音乐和世界的对话已经跨出了巨大的一步。我们更加高兴地看到一代代的传承，新一代的音乐人在将中国音乐推上世界的舞台方面做出了巨大的贡献。”

文/记者 田婉婷

摄影/记者 李娜