芭蕾舞剧《白蛇传》剧照 记者 卢旭 摄

日前，由广东省广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州文化发展集团有限公司联合出品的广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《旗帜》《白蛇传》相继在北京上演，为观众带来完全不同气质的艺术享受。这两部根植于中国文化、汇聚强大主创班底打造的舞台佳作，随后还将前往上海、广州、石家庄、成都等地展开巡演。

两部芭蕾舞剧均已被列入国家艺术基金资助项目和广州市级文艺精品创作重点项目，《旗帜》更是喜获第十三届中国舞蹈荷花奖。“如何借助芭蕾舞这一艺术形式进行中国题材的创作，一直是所有舞蹈人不断探索、实践的问题。芭蕾舞剧《白蛇传》《旗帜》的推出，具有历史、文化、艺术的三重价值。广州芭蕾舞团将会继续激活并突破中华优秀传统文化在新时代的表达，让中国风走出国际范。”两部舞剧的制作人、艺术总监、广州芭蕾舞团团长邹罡说。

芭蕾舞剧《旗帜》剧照 广州芭蕾舞剧院供图

作为中国舞台艺术史上首部讲述1927年广州起义战斗历程的芭蕾舞剧，《旗帜》以史料为基础，以真实的历史人物为主线，将革命现实主义与浪漫主义融为一体，再现了先烈为国家生存而战、为人民解放而战的恢宏历史画卷。《旗帜》特邀于平担任编剧，同时力邀青年作曲家杨帆、国家一级舞美设计师秦立运、国家一级舞美设计师任冬生、服装设计师崔晓东等助力，将老广州的时代风貌、人文景观、战斗氛围等细致入微地呈现于舞台，为观众带来强烈的视觉和思想冲击力。

芭蕾舞剧《白蛇传》中人物情感丰沛且厚重，极具戏剧张力和舞台感染力；整体音乐融合爵士、流行、国风、戏曲等元素，结合各种曲风创新，令人耳目一新。该剧的“新”，不仅是对故事形态的重塑，更是对中华优秀传统文化的继承与发扬、对经典IP的致敬。除充分利用宋朝文化元素，在画面意境、音乐编曲、服饰装扮等细节表达上呈现出独特的东方质感，还运用多媒体布景技术，在视觉呈现和剧情推进中实现与传统文化的高度融合。

剧中人物的造型设计，如何做到现代与古典的神韵交融、让古典文学变成当代经典等问题，是《白蛇传》服装造型设计叶锦添在创作中不断思考的问题。“《白蛇传》是传统神话故事，所探讨的是人间之情、虚幻与实质的爱，因此我想到宋朝美学的恬淡与隽永、简单却深邃。在创作中，我的创作重点在于对古典的重新表达，把古典美学展示出当代的神韵，让不同时代的人都可以感受到它的原味。”叶锦添说。

芭蕾舞剧《旗帜》《白蛇传》的总编导王舸表示，这两部舞剧可以说都是历史在当代的投影，是从不同的题材、视角等去表达和展现中华文化的自信、自强。“《旗帜》是用革命浪漫主义手法书写高举伟大旗帜，用现实主义手法塑造英雄群像，是对时代的讴歌、对历史的致敬，舞剧的感染力在于展现人物的内在品格和人物关系纠葛出来的戏剧张力，在不同时空的穿梭中刻画英烈与家人、与爱人、与战友之间的美好情感，和最终牺牲的壮烈形成鲜明对比，让观众在感动的同时自觉去思考。”王舸说，“《白蛇传》则与传统故事有所区别，用更诙谐幽默的方式传递东方文化和东方哲学。舞剧基于原著情节展开合理的演绎和重构，加入了新角色和新元素，形成更契合当下审美的叙事，力求于大格局之中呈现和讨论积极向上的主流价值观。”